Hoy, en tiempos donde la palabra se amplifica en múltiples formatos digitales, el podcast se ha consolidado como una de las formas más poderosas de comunicación contemporánea. Ya sea para contar historias, analizar noticias, difundir saberes o simplemente entretener, cada vez más personas y colectivos se lanzan a producir contenidos sonoros con enorme creatividad. Pero, entre micrófonos, ideas y efectos de sonido, hay un tema que a menudo se pasa por alto: los derechos de autor.

Usar música en un podcast puede parecer algo menor —una introducción, un fondo musical o un cierre sonoro—, pero lo cierto es que cada fragmento musical está protegido por leyes de propiedad intelectual. Y no tenerlo en cuenta puede derivar en consecuencias legales, eliminaciones de episodios, bloqueos en plataformas o incluso demandas. Por eso es fundamental conocer qué se puede usar, cómo hacerlo legalmente, qué es el dominio público, qué implican las licencias Creative Commons y cómo se protegen los derechos de los mismos productores sonoros.

La legalidad no está reñida con la creatividad: conocer las herramientas legales puede abrir más puertas que cerrarlas. ¿Por qué existen estos marcos? ¿Qué derechos tienen los creadores de contenidos y qué deberes deben cumplir al incorporar obras ajenas?

Para ayudarnos a navegar este terreno complejo pero esencial, nos acompaña hoy Camilo Arbeláez González, abogado con estudios en gestión, magíster en propiedad intelectual y actual Coordinador Jurídico y de Contenidos en Circulart – Redlat. Además, asesora a artistas, managers y productores musicales desde su experiencia especializada en derecho del entretenimiento e industria musical.

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